由法国导演瑟琳·席安玛执导，阿黛拉·哈内尔和诺米·梅兰特主演的这部电影，不仅在2019年的戛纳电影节上大放光彩、斩获酷儿金棕榈奖的同时，还被誉为“2019年年度最美电影”。
是什么样的作品，可以用“最美电影”来形容，提到电影中的美，自然离不开当中的风景还有人物。而这部电影，确实有两位美到骨髓的女演员阿黛拉·哈内尔和诺米·梅兰特。
当一部电影出现两位美丽的女主演、再加上导演也是一位女性时，其实很多人已经猜到了这会是一部什么样定位的作品。是的，没有错，这是一部关于两个女子之间的爱情故事电影。
窈窕淑女，不止君子好逑。人类之所以可以站在其他动物的上方，最大的原因就是有丰富的情感，异性之间的吸引，世间万物都一样，但是人类，还可以跳脱出这种局限。
历来就有许多演绎这种同性之间爱情的影视作品，但是老实说，其实并不被大多数人认同，但是这一部电影，就连钢铁直男的笔者，都为之动容和欣赏她们之间的那种美，那种油画一般质感的爱情，怪不得本片在豆瓣上有这么高的评分，看来，大家都一样，对美的东西，没有抵抗力，即使她违背了“阴阳调和”这个真理，哈哈……
电影《燃烧女子的肖像》故事发生在18世纪的法国，画家玛丽安来到一座孤岛上，她不是来写生的，也不是来这里寻找灵感的，她是为了钱而来的。
这座孤岛，是有主人，而这家主人邀请玛丽安来到这座岛上，为即将出嫁的富家小姐埃洛伊兹绘画肖像，这幅肖像画必须在埃洛伊兹出嫁前完成。
于是玛丽安来到了岛上和埃洛伊兹一起生活，白天在一起相伴，晚上再纵情挥毫。这部电影里出现的人物角色很少，大多数时候只有玛丽安、埃洛伊兹还有一个女仆。
因此在这座美丽的孤岛上，显得她们的命运也是如此的不由自主。玛丽安虽然是一个画家，虽然她画画很有天赋，能力出众，但是似乎也是因为女承父业，来到这座孤岛上作画，也是因为这个原因。而即将成为别人新娘的埃洛伊兹，她则是因为代替姐姐，嫁给那个她还不认识的男人。
女性的身不由己，让她们在相处时更加地理解对方，两人在观察与被观察，在画与被画，在海风吹来时共同感受相同的滋味这样一段时间的亲密接触下，两人之间的关系，渐渐发生了改变。
18世纪的法国，那是一个充满礼教束缚的时代，不要说有婚约在身，就算没有，两个女子之间的情愫，那必须是禁忌中的禁忌。
可是人类的情感之所以珍贵，就是因为明知不可为，但是还是不由自主。眼看着埃洛伊兹的大婚之日越来越近，意味着她们相处的日子越来越少，但是她们之间爱的火焰却越烧越猛烈……
对于玛丽安和埃洛伊兹来说，从她们相互爱上对方的那一刻起，她们已然深深地明白，这一段属于她们的感情，已是禁忌之恋，终难圆满。有人说，明知不可为而为之的爱情，不是更加珍贵吗？她们没有这样做，因为她们明白就算彼此拼尽全力冲破牢笼在一起，也未必抵得过漫长岁月的侵蚀，更别提来自世俗的异样眼光与严重点来说的“迫害”。
可许真的像那一首歌里唱的那样：睡过她的房间、喝过她的水、吃过她的剩饭、亲过她的嘴、也见过她刚起床素颜的样子、这辈子就当娶过她了吧……
虽然玛丽安和埃洛伊兹她们知道她们最终不得不分开，不得不痛得无法呼吸，所以她们也选择了像歌、像诗、像词一样文艺的告别与珍藏那一份爱。
于是有了一张玛丽安为埃洛伊兹的裙摆燃烧着的油画像，还有一张永远夹在埃洛伊兹笔记本第28页里玛丽安的自画像。
“从此以后，想我的时候，看看这张画就行。”
无论再怎么不舍，分别总是会如期而至，当埃洛伊兹出嫁的日子到来时，她的母亲来到岛上为女儿带来了新娘的白色嫁纱。那件婚纱，居然和玛丽安之前恍惚中看到（想象过）的一模一样。
埃洛伊兹出嫁的日子，意味着也是玛丽安交付她画像的时候，更意味着任务完成，她要离开了。
影片最后，她快速地走下楼梯，那种想要赶紧离开这里的念头，不是对此毫无留恋，而是她害怕多看一眼这里的任何一件东西，都会让她的内心止不住的更加疼痛起来，更加提醒她，”啊啊，我终于失去了你，在孤单的孤岛中……
其实她最强忍着不敢再回头再看的是埃洛伊兹，哪怕只有一眼。
此时，一个声音响起，“回头吧”，那是埃洛伊兹的声音。玛丽安还是忍不住回头了，她将埃洛伊兹穿着嫁纱、一辈子最美的时刻深深印刻在了眼底。那会是她下一部油画里的样子，如果可以的话，她想把自己就画在她的旁边！
影片真的拍得好美，有两位演员各种服饰各种神态的美，也有那种痛苦的爱而不得的美，至少，她们正面面对离别，她们跟对方跟自己真正的道别！
她们是道别了，但是看得观众心中多有不舍，久久回味，余波仍然荡漾！至于那些专家所说的，影片倡导的是所谓的爱情是平等给予与索求这些大道理，已经都不重了！
