《蜘蛛侠：纵横宇宙》自上映以来，一直热评不断。
一方面从画风及精良的制作上都赢得了观众的一致好评。
但在另一方面，和以往超英电影一样，蜘蛛侠同样存在着故事剧情单薄的问题。
有人评价称看出了吃小龙虾的质感~
与此同时，也有人给出了极高的评价，认为这已经超出了电影的范畴，而是艺术。
不得不说，多种绘画形式的杂糅堪称一场视觉盛宴，即便在观影过后仍让人意犹未尽，怪不得有观众喊出：要去三刷！
而片中多重宇宙的设定也很有新意，早在之前杨紫琼大爆的《瞬息全宇宙》中我们也曾看到过对多重宇宙的刻画，同一个人在不同的宇宙空间中可以过着完全不同的人生。
不得不说，多重宇宙，貌似已成为漫改电影新的票房密码。
一、意犹未尽的炫酷场面，迷茫的人生也很有质感
在电影中，不同的蜘蛛侠采用了不同的绘画风格，多种不同的艺术形式杂糅在一起却给人一种多元又无比舒适的观感。
女蜘蛛侠格温的世界更像是一个水彩杂糅的世界，从另一方面体现了她内心的惶恐和不安。而迈尔斯所处的世界则是近几年比较热门的赛博朋克风格。
在迈尔斯的世界一切都显得那么井然有序，但唯独他显得格格不入，好像做什么都无法得到别人的认可。
就像他在片中所说：“真希望自己不是一个人。”
在这个多彩的城市背景板下，他却显得如此渺小，整个人都透露出无比的孤独感。
看似幸福的生活下其实充满着他对未来的未知和迷茫。
活在父母的期待之下，但其实却一直对自己叔叔的死耿耿于怀。
在这个冷酷，所有人都可渴望一致的世界中，仅有他的叔叔能够理解他，即便他是一个徘徊者，别人眼中的坏人。
迈尔斯的叔叔在他所处的世界中代表着一种自我的极端表现，在这个城市中找不到自己存在位置的一个人。
但从迈尔斯那个空洞未填充任何颜色的剪影中我们也可以看到，其实他一直渴望找到自己的位置。
虽然影片在故事线上走的是常规的家庭、爱情剧的戏码，但直到朋克蜘蛛侠霍比的出现为影片注入了一股新鲜的反叛气息。
霍比以一种极其炫酷的方式出场，他是杂乱无章的，带有极强的个人风格，由充满线条的拼贴画组成，酷的像从纸媒杂志中走出来的人。
就像他对自己定义，他是唯一的。
虽然身份多样，像参加乐队表演、对抗强权与不公、组织非法示威行动、斜杠、行为艺术或是一个去男同酒吧的平权者，但没有一样身份可以准确定义他
但每一个标签都有一个共同的特征，那就是反叛、否定。
这也是影片的灵魂所在，预示着迈尔斯将通过反叛现有秩序的一种形式找到自我认同。
直到他们进入蜘蛛侠联盟里面，在那里他得知每个蜘蛛侠都要面对失去至亲的宿命。
同时，他还从那里看到，在那个倡导公平、正义的团体里面，一切都是井然有序的，所有的蜘蛛侠都听从领袖蜘蛛侠2099的指挥，而他的命令就是铁律，不容违背。
但迈尔斯并未像其他蜘蛛侠一样服从，而是立誓要打破这样的魔咒。
一个真正强大，有着自己独立意识的人往往能打破任何的既定规则，就像迈尔斯一样，他以一己之力搅乱了整个蜘蛛侠联盟无情的规矩。
像其他很多青少年必须要经历的成长历程一般，在对抗被肤浅、墨守成规的价值观主导的成人世界，在挣扎中最终寻找到自己的定位。
但此时的迈尔斯还没有真正的意识到，他真正的价值所在，直到他在42宇宙世界中见到了另一个“他”。
在这个世界中一切都看起来那么圆满，自己没被蜘蛛咬，叔叔也还在世，但唯一的缺憾便是，这个世界中的”他“，虽然和真实世界中的自己拥有着相同的成长经历，但在这里他却和他叔叔一样成为了大反派徘徊者。
然而，故事到此戛然而止。
这一结局的设定可以说遭到了部分观众的反感，还没讲完就噶了？
看得一头雾水不说，关键是前面剧情本身就不太连贯，还是一个未完待续~
通常情况下，电影结局一般都会给到一个完整故事的设定，这种设定也不得不说确实大胆。
二、票房亮眼，但终难破局
多重宇宙这种设定，无疑可以让电影的空间得到延伸，同时还能为人物创造出更多的可能性。
《蜘蛛侠：纵横宇宙》无疑在题材以及画面上占据着一定的优势，因而它所取得如此好的票房成绩也情有可原。
这在某种程度上也给持续低迷的超英电影市场注入了一剂强心针。
尤其和近期同样是非裔演员主演的电影《小美人鱼》惨淡的票房形成了鲜明的对比，甚至被外媒质疑国内有种族歧视。
但《蜘蛛侠：纵横宇宙》所收获的亮眼成绩无疑打破了这种说法。
从第一部《钢铁侠》问世以来，超英电影一直是市场上大热的题材，但凡事都过犹不及，众多超英电影在故事乏善可陈、人物设定也比较老套的情况下，似乎好莱坞电影工业有要下降的趋势，尤其在2022年疫情爆发以来，所上映的每影片普遍都以票房惨淡收场。
就如同我们国内曾经大热的武侠、动作电影题材一般，任何事物的发展都会经历一个兴衰的过程。
但真正决定他是否能够走的长远，主要还在于他是否能够持续不断的创新，而不是一味地墨守成规，甚至以吃老本的方式在市场中不断割着韭菜。
从《蜘蛛侠：纵横宇宙》的成功我们可以看到，艺术性在电影工业中依然具有着巨大的吸引力，甚至可以仅凭这一点就可成就一部电影。
但老旧的题材如何才能实现创新，在某种程度上来说，还需要紧跟市场，在题材以及故事内核上更贴近当下的观众才是电影工作者需多努力的方向。
大导演李安曾说过：“电影不会带大家走进黑暗，而是带大家走过黑暗，在黑暗中考验，然后回归阳光，你就会明白如何面对生活。”
一部有灵魂的电影重点在于他能够告诉观众什么？
人物的内心和行动，及影片的思想与主题，也往往是判定一部电影是否能成为经典的关键因素之一，这便是剧作的核心。
这既是灵魂所在，也是制胜法宝。
总的来说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》这部电影确实是近期不得不看的一部佳片，我们在观看它酷炫华丽的画面下，在铺天盖地的商业电影中，再次看到了久违的艺术气息。
不知道你最近还从哪部电影中体验过它振奋人心的艺术性呢？
