一部电影能够改变什么？我想并不能，电影《学爸》的创作的初衷，我想也不是打算去改变什么。
原本是怀着对黄渤喜剧天赋的期待观看了《学爸》。
然而影片结束时，我发现自己不仅笑中带泪，更是在深思中感受到了一种难以言说的沉重。
01
《学爸》并非我预期中的喜剧片，它更像是一部深刻揭示中年危机的恐怖片，一部让所有家长心有戚戚焉的现实主义作品。 前面1小时20分的情节，我看得无比压抑，看到娃娃由不懂事变得懂事，学会理解大人的世界。看到为了娃娃付出一切的爸爸。
教育是什么？每个爸爸妈妈都有自己的解读，但这个解读好像都离不开一个圈，每个孩子对于教育是怎样的想法呢？好像很少家长去问，去倾听。也是，爸爸妈妈已经不做小孩很久很久了，之间已跨越山海，翻过时代。
他们同样痛却无能为力。娃娃是对自己无法变成爸爸眼中的优秀而自责，爸爸是对无力改变社会的潜规则而感到无助。电影有戏剧化成分，但这种压抑的氛围，却真实的存在在千千万万求学的家庭中。当朋友怒骂他：是疯子，为了上小学，负债买学区房。澡堂的事业都不要了，现在连孩子也不要了。
有些人有些事有些境遇是需要骂醒的，电影里的爸爸，不搭理。是不甘，是并没有放下执念。但到这里时他内心已然是触动的，但放下却并没有那么容易。当听到爸爸和娃娃在水池边的谈话，娃娃开口哭着说出那句“对不起”时，我破防了。眼泪止不住的往下流。
娃娃还是那个孩子呀，在看到爸爸为了自己到处求人，他心里除了愧疚还是愧疚。他没有生气爸爸让他学那些他不喜欢的特长班，他没有生气爸爸为什么变了，变得好像不似从前那么爱他了，他没有对唯一的爸爸生气，只是无止境的对自己生气和愧疚。对不起爸爸，我没有别人那么优秀，我只有你，我不想看到你求人。为了这个信念，娃娃努力练习英语自我介绍，坚定的对爸爸说我们还有机会。
在第二天到外国语学校面试时，娃娃流利的英语介绍得到面试老师的夸赞，在接下来的现场问答环节，当问到爸爸的职业时，娃娃说他是学者。当再次追问到具体是做什么的学者呢？
对比前面，产生矛盾。支支吾吾的回答，面试老师怀疑地问：你说的是真的吗？娃娃难过的抿着嘴唇，不知自己说的到底是真的还是假的。他的世界在此刻慢慢塌陷，反复的对面试老师请求道：“让我考进这所学校吧、让我考进这所学校吧.......我不想爸爸再去求人了。”
外面透过玻璃陪考的爸爸，眼神里充满着心疼与坚定。爸爸走进去解释娃娃所说的话，并骄傲的告诉面试老师：“孩子真的对人体经络感兴趣并现场演示出来。我也不是什么学者，我们退出面试。”当他走出面试教室牵起儿子的小手时，也许就已经放下执念。有些事情不必强求，顺其自然。
小鲤鱼一定要跳龙门吗？也许他只想要自己的江河湖海。哪怕是一湾小溪又何妨。爸爸微笑着牵起儿子的手走出大门，儿子在爸爸的身后笑的肆无忌惮。回到初始的地方——家。
02
教育是什么？也许是一棵树摇动另一棵树，也许是一朵云推动另一朵云，也许是一个灵魂唤醒另一个灵魂。当在象牙塔上攀比知识，学习就已成为炫耀的工具。孩子不应该承载我们的理想，孩子有他们自己的灿烂人生。
当父母对于工作的焦虑和对生活的满地鸡毛无法自洽时，怨气怒火无处安放，也许只能转嫁给身后的孩子，发火后又会后悔，为什么要对孩子生气。当看到孩子眼泪一把，鼻涕一把时。我们又悄悄的背过身子......
当作为父母无法权衡家庭和工作时，钱，钱没有赚到，孩子，孩子没有照顾好。陷入焦虑的深渊。而当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。在看这部电影时，当剧中主角身边的人一个个出现时，我总是期待会有人可以改变爸爸的现状，瓦解他的执念。但和我的期待恰恰相反的是，一个个身边人与物的出现，更加剧了爸爸的焦虑。
现实的利益总显得各种关系的冷清，不是不帮你，只是还不到那层关系。我们都是这样，又何必要求别人不一样。最后的最后，只有是自己放下执念。不要试图改变任何人，说重了，越界;说轻了，不痛不痒。要做的是：成长自己，学会爱自己。
当你爱自己，你的爱就会像源源不断的泉水滋养身边的关系，当你内心足够丰盈，就不会需要孩子为你实现阶级的跨越。看见，接受，微笑。学会聆听孩子，陪伴也是另一种信任。
03
《学爸》是一部能直接触动中年家长心灵的电影。片中家长们的恐怖，不仅仅是对孩子未来的担忧，更是对自己过去梦想的失落和对未来的无力感。我们曾是那个渴望自由的孩子，如今却成为了自己曾经讨厌的那种家长。我们试图以爱的名义，为孩子打造一个完美的未来，却忘了问问他们真正的梦想是什么。
电影的深刻之处，在于它并没有给出一个简单的答案。它让我们在泪水中反思，在生活中寻找平衡。电影的每一个场景，每一句台词，都像是在对我们说：放慢脚步，听听孩子的声音，看看他们眼中的世界。
电影前半部分以现实主义的笔触，细腻地描绘了中年父母在教育孩子问题上的焦虑和无奈。家长们为了孩子的未来，不惜一切代价地将自己的想法强加给孩子，从围棋到跆拳道，从音乐到书法，无所不用其极。这种场景，对于每一个经历过或正在经历孩子教育问题的家长来说，都是一种切肤之痛。
然而后半部分却以一种幻想主义的手法，为我们展示了一个梦幻般的结局。这种转变，虽然在艺术上形成了鲜明的对比，但也让人感到了一种讽刺。电影在毛不易的歌声中戛然而止，仿佛在告诉我们，生活的真谛并不在于无休止的追求和比较，而在于理解和接纳。
黄渤与闫妮的演技依然抗打。一个深陷教育焦虑中的中年父亲，被黄渤演绎得淋漓尽致。黄渤精准地捕捉到了这个角色的复杂性，既有对子女未来的深切期望，又有对现实无奈的挣扎。
而闫妮作为黄渤的银幕搭档，饰演的母亲角色既有传统的温柔和坚韧，又不失现代女性的独立和智慧。闫妮在影片中展现了角色在家庭与社会压力下的微妙平衡。其他演员比如王迅、张子贤、张钧甯、万茜等，也都是演技在线。这群实力派同台飚戏，虽然制造了不少嘻嘻哈哈的喜剧点子，却依然无法改变这部电影内核里的沉重和恐怖。
